A Budapesti Comic-Conra váltott jegyekkel idén is díjmentesen lehetett belépni a Board Game Expora, ahol a hazai társasjáték kiadók többsége bizony ezúttal is alaposan kitett magáért, a kipróbálható játékokat, valamint a pénztárcákat alaposan megizzasztani hivatott akciókat tekintve. Többen akár mínusz 50%-os akciókkal is készültek, de olyan kiadóval is találkoztam, ahol minden termékre egy önmagában baráti 10%-os kedvezményt kínáltak a vevőknek. No de lássuk részletesen a rendezvényt
Egészen elképesztő belegondolni abba, hogy mennyire gyorsan múlik az idő. Észre sem veszi az ember és az év télből tavaszba, majd az pedig nyárba fordul, hogy aztán az ősz után minden kezdődjön elölről. Ötödik éve azonban a magyarországi geekek nem csak az évszakok múlásában mérik az időt, hanem egy újabb Budapest Comic Con által tudják, hogy eltelt egy esztendő. A cikkeinkből pedig én is tudom, hogy milyen nagyszerű élményben lehetett része azoknak, akik kilátogattak a korábbi rendezvényekre.
Tavaly nyáron azonban elhatároztam, hogy az idei BCC-n mindenképp részt veszek, legyen bármi az ára. És milyen jól döntöttem! Ha eddig még nem tudtad, hogy milyen egy Comic Con, esetleg halogatod a jegyed megvásárlását, most választ kapsz arra, hogy miben lesz részed első conozóként. Fontos leszögezni azonban már az elején, hogy nekem valóban ez az első BCC, amin részt vettem, és kizárólag a március 21-i, szombati napon voltam kint.
Az animáció médiumának legtöbb rajongója valószínűleg egyetért abban, hogy az utóbbi évek egyik meghatározó sorozata a Primal volt Genndy Tartakovsky-tól. Az ősember és a dinó valószínűtlen párosának kalandjai a nézők mellett a kritikusokat is lenyűgözték, így a díjeső sem maradhatott el. A második évad drámai lezárása után viszont felmerült a kérdés, hogy merre tovább? Mi újat lehet még kihozni ebből a prehisztorikus hőseposzból?
Március 21-én és 22-én a Hungexpo falai között megszűnik a szürke hétköznap: érkezik a Budapest Comic Con 2026, amely idén minden eddiginél brutálisabb programkínálattal veszi be a fővárost. A négy pavilonra duzzadt rendezvényen a Hollywood-i csillagok mellett a képregényipar igazi titánjai is tiszteletüket teszik.
Három évvel ezelőtt a Netflix véghez vitte a lehetetlent: nem egyszerűen elfogadható, hanem méltó élőszereplős adaptációt tudtak készíteni minden idők egyik legsikeresebb és legnagyobb hatású mangájából, a One Piece-ből. Külön érdeme volt a sorozatnak, hogy nem csak a hardcore rajongóknak nyújtott szórakozást, hanem az olyan laikus nézőknek is, akik soha egyetlen oldalt sem olvastak el Oda Eiichiro remekművéből, vagy egy epizódot sem láttak az animéből. Most végre megérkezett a folytatás, így megtudhatjuk, hogy az első évad csak a véletlennek köszönhetően lett nagyszerű, vagy a készítők képesek voltak-e tartani a magas színvonalat?
Korábban már jó pár kellemes órát töltöttem el az Everdell társasjáték világában, így egy újabb Everdell-játék kipróbálása magától értetődőnek tűnt a számomra. Egyébként is a kétszemélyes játékok különösen közel állnak hozzám, ezért kíváncsi voltam, sikerül-e az Everdell Duónak felkerülnie a kedvenceim listájára.
A világűr hatalmas játszótér a filmesek fantáziájának is. Gondolhatunk például a Gravitációra, az Ad Astrára, vagy akár a Mentőexpedícióra. Ez utóbbi film egyébként szintén egy Andy Weir regény adaptációja, és sikere így cikkünk tárgyával kapcsolatban is némi bizakodásra adhat okot.
Az idén harmincéves Resident Evil/Biohazard az évtizedek alatt a Capcom legjelentősebb szériájává nőtte ki magát. A legfrissebb adatok szerint az egész franchise már száznyolcvanhárom millió eladott példányszámmal büszkélkedhet. Ezzel a legsikeresebb horrorszériának számít a videójáték-piacon.
A megalkotásában olyan legendás fejlesztők vettek részt, mint Shinji Mikami (Resident Evil 4, The Evil Within) és Kamija Hideki (Resident Evil 2, Devil May Cry, Bayonetta). Abba már nem is mennék bele hosszan, hogy a Resident Evil 2 (1998) filmszerűbb játékélménye és különböző mechanikái, illetve a Resident Evil 4 (2004) korszakalkotó ötletei rengeteg jövőbeli akcióhorror és más alkotás alapjait fektették le. Az ő víziójuknak és szakmai odaadásuknak gyümölcse egy olyan franchise lett, ami képes minden új epizódjával valami újat mutatni a régi motoros rajongóknak és az újonnan csatlakozó generációknak.
Időről-időre előkerül Hollywoodban bolygónk földönkívüli erők általi megszállásának ötlete/témája. Ezt aztán alkotók ölthetik drámai formába, mint a mondjuk az Érkezés, vagy humorral megközelítve, mint a Támad a Mars, vagy a Kertvárosi Kommandó. Van aki a misztikumot, horrort választja, mint a Jelek, de talán sokan legtöbben, kőkemény háborús filmként szeretnék megmutatni ezt a témát, mint klasszikus Függetlenség napja, vagy a Föld Inváziója – Csata: Los Angeles. Cikkünk alanya, a Netflix legfrissebb filmje, a War Machine (Ismeretlen támadók)
